蒋采萍，女，原籍河南洛阳，生于河南开封。1958年毕业于中央美术学院，1959年后任教于山西艺术学院。1962年后任教于中央美术学院，现为该院中国画系副教授、工笔画室主任。中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长。

其创作、教学以工笔人物画为主，擅将色粉笔画与工笔画技法融为一体。《摘火把果的姑娘》、《憩》均藏于中国美术馆；《雪》获中国当代工笔山水画展一等奖；《三三月之夜》获中国当代工笔画学会首届大展银牌奖。作品还为中国画研究院、北京市美协及法国巴黎郭安博物馆收藏。1986年曾在巴黎两度举办个展，同年在中央美院参加三个联展。 

出版有专著《工笔人物画技法》。

艺术年表

1934年 生于河南省洛阳市。 

1958年 毕业于中央美术学院中国画系。

1959年 任教于山西艺术学院美术系。

1962年 任教于中央美术学院中国画系。

1985年 任工笔画室主任。

1998年 文化部重彩画高级研究班主持。

主要作品 、参展及著作

1978年 《李清照》入选北京工笔重彩画会展。

1980年 《赶紧街》入选巴黎春季沙龙展。

1981年 《孔雀之歌》入选中国画研究院成立展并被收藏。

1982年 《海的女儿》入选北京市春季美展并为北京市美术协会收藏。

1984年 《太阳城的苹果》入选第六届全国美展；《摘火把果的姑娘》参加莫斯科、阿尔及尔国际美展。

1987年 《荷》、《胡昂－雪》入选中日女画家展。

1988年 《三月三之夜》获中国工笔画学会首届大展银牌奖。

1989年 《雪》获中国工笔山水画展一等奖；《夜》、《三月三》入选台北当代大陆工笔画展；参加东京永井画廊五人工笔画展；《工笔人物画技法》由天津人民美术出版社出版 。

1990年 《秋瑾》入选纪念鸦片战争夺战争150周年展；《黄遵宪先生东瀛赏樱图》入选纪念黄遵宪当代书画艺术国际展览。

1991年 《光辉的一生》获中国工笔画学会二届大展一等奖、中国美术家协会基金会和关山月基金会奖；《月色》、《金秋》等入选叶浅予师生画展；《月色》为中国美术馆收藏。

1992年 《筛月》入选《二十世纪－中国》展，中国美术馆收藏。

1996年 《孙中山与宋庆龄在日本》参加《孙中山与华侨书画展》。

1997年 《叶浅予先生》入选中国人物画展获优秀奖；参加中国美术馆《台湾写生展》；伦敦英中女画家联展，任中国女画家代表团团长 

成就

中国重彩画教学十年(1998-2008）蒋采萍

我的一贯教学原则是“以创作带动技法画材的学习”， 这是符合中国传统文化的“道与器”的关系的。美术理论家夏硕琦先生说的好，他说：“技术只是工具，是火箭推进器，到一定高度要卸掉，将绘画最终推到一种精神高度和境界。” 这种“精神高度和境界”就是“道”。“器”是手段，“道”是目的，“器”是为“道”服务的。二者虽不可偏废，但二者的关系却不可倒置。只追求“器”， 只能成为画匠。只有追求“道”与“器”的和谐，才能成为真正的艺术家。

一个优秀的画种如能传承后世，作为学科的课程设置上必须有比较完整的教学体系。我曾在中国重彩画创作中提出六要素：一、创意；二、构图；三、造型；四、色彩；五、技法；六、画材。此“六要素”是与传统的“六法”基本一致的。 从20 世纪60 年代开始，中国画的教育纳入了借鉴西方的现代美术学院教育体制中，这是正确的。但是作为中国画自身的特点认识不足，借鉴西方较多，对作为民族绘画的体系研究和整理不够，因此缺少自身的完整性和系统性。在中国画创作理念与方法、线的造型和线的艺术、古典绘画经典的临摹和学习等几个方面还是有所建树的。但是，在八、九十年的现代中国画专业教学实践中却没有建立起“中国画构图学”、“中国画色彩学”、“中国画画材学”的系统的课程。中国画专业学生学的还是西方的《透视学》和《色彩学》，“中国画材料学”是完全缺失的。以“六法”的体系来衡量，缺失了后三项，即缺失了一半的内容。21 世纪开始，某些重点美术专业院校增设了中国画技法材料工作室或画材课，但是《中国画构图学》、《中国画色彩学》仍然缺失。

我在求学时期，因受师辈影响对中国传统颜料很感兴趣。1976 年以后，我有条件对传统颜料和日本的人造矿石颜料有进一步研究和实践。颜料学只不过是画材学的一部分，对“中国画材学”的完整整理和研究还是任重而道远的。幸而有不少有相同学术观点的中年画家和教师，他们在我10 年办学中与我合作，“中国画构图学”和“中国画色彩学”的课程由他们试讲并取得了良好的效果。 

作品赏析