练字从唐楷入手是对的？魏晋楷书入手最好？还是行书入手更好？抑或是篆书入手更好？或是隶书入手更好？对于这个观点历来是莫衷一是！今天组织一次辩论赛，请大家各抒己见。请大家文末投票，欢迎留言讨论：

 反方观点

练字不宜从唐楷入手？

来源《 人民日报海外版》 2016年06月18日

       长期以来，提及学习书法入门，书法教育界必言“先正楷，再行楷，再行书”。而正楷专指欧颜柳：欧体严谨，间架结构好，颜体舒展、大气雄厚，柳体瘦劲、法度森严。三者体现了点画、结构的规范化。无论是老师推荐，还是市面上出售的字帖，多以此三者为主。如颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》等。

柳体

       “颜柳害人，扼杀个性”，书法打基础应从隶书和魏楷开始，起初听到大吃一惊，但细究下去，发现这是个有意思、有价值的话题。

       初学书法理当求“雅正”

       现实中不只一个人认为：最好以行书起步，兼练楷书。楷书的严谨会让你还没抓住它，就先有挫败感了，只适合于修炼稳健的基本功。行书发挥空间较大，可以很快看到自己的进步成果，对培养兴趣有益，想想也是如此。

欧体《九成宫醴泉铭》

       但这真的可行吗？据说曾有老先生携草书作品请当代草书大家林散之指教，散翁一张一张认真翻看，只点头不说话。老先生走后，林老说：“这个人还在门外转。”他说如果来访者是小青年，他一定毫不犹豫让他刹车，赶快写楷书。但老先生走了一辈子弯路，叫他从头练楷书，一则使其难堪，二则为时已晚，故只能缄口不言。宋代书法家苏轼也说，楷书如站，行书如行，草书如奔，还没见过站都站不稳就能跑的人，行草都是以楷书为本体的。

颜体

       不可否认，中国传统文化观念具有一种“崇正性”，如孔子就有“割不正，不食”“席不正，不坐”之说。细思起来，当是从小处庄重端敬，培养品格的正派、正直，延伸到对法统大义的坚守。南渡之后的南宋词学中也重“雅正”，但重点并不在于建立一种艺术理论，更在于强调正朔，崇尚“正统”，与理学中的“道统”一脉相承，代表了定于一尊的“正统化”。

       所以，从孩子们的人品塑造、习性养成考虑，楷书是汉字最成熟的字体，形体方正、笔画平直、法度谨严，对初学书法的少年儿童应是最好的选择。

       但重点是，楷书不只有唐楷。

       魏晋楷书与唐楷孰高？

       从历史追溯，最先出现的是以王羲之、王献之父子为代表的晋人楷书，其后是魏碑楷书，包括北魏前后书风相近的摩崖石刻、墓志碑版石刻，之后才是以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表的初唐楷书，以颜真卿、柳公权为代表的中晚唐楷书。

       明清书家已开始提倡从颜柳楷书入手。颜柳楷书骨力刚健，笔法严谨，运笔有明显的提按动作，可以纠正随手画的毛病。但过犹不及，严谨过头，这反而成了缺点和弊病。譬如转折、挑剔处的重顿，恰恰是宋代书家米芾所说的“丑怪”之处。现在中小学毛笔字教学普遍死学颜柳，只求形似，发展了其生硬刻厉，把颜柳写成了仿宋体字，接下来学行书当然就举步维艰了。

       晋楷乃楷书之源。唐楷只重视用笔结体的规范性而忽略了情感表现，容易扼杀初学者的艺术个性，对青少年而言尤为严重。因为法太严，容易写得僵硬，缺少生机，更谈不上能表现艺术个性。这一点，南宋艺术家姜夔和清代康有为已说得非常清楚。姜夔认为：古法强调潇洒纵横，结构千姿百态。唐楷以平正为善，结体拘束，用笔单一，失去了魏晋之风规，恰恰失却古法。应当学习魏晋楷书，尤其是魏之钟繇和晋之王羲之楷书。所以清包世臣说：“唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。”

       康有为概括了魏晋楷书十美：

       一曰，魄力雄强。

       二曰，气象浑穆。

       三曰，笔法跳跃。

       四曰，点画峻厚。

       五曰，意态奇逸。

       六曰，精神飞动。

       七曰，兴趣酣足。

       八曰，骨法洞达。

       九曰，结构天成。

       十曰，血肉丰美。

       康有为认为唐楷有八病：疏、凋、迫、薄、争、滑、直、敛。魏晋古法绝于后世，其结体之密，用笔之厚，笔画意势舒长，纵横宕往之态正是唐楷所缺少的。唐楷更缺少疏处可以走马、密处不使通风、计白当黑、神奇无限的美。

       有人认为唐楷和魏晋楷书都好，其实不然。因为唐楷将楷书形式僵化，意味着楷书的终结，最后变为印刷体就证明了这一点。所以北宋将楷书行书化，一反唐楷的僵化。

       循书法流变之路更顺畅

       魏晋楷书之古法源自金文汉隶。从钟繇、王羲之、王献之乃至魏晋碑刻与墨迹来看，都有篆隶遗意，“北碑自有定法，而出之自在，故多变态。”

       正因为颜柳欧过于完美，所以扼杀个性，变成千字一面的美术字，教育中普遍用颜柳，非常不妥。书法的本质是抽象性和意向性，书法造诣决定了山水画的写意性，所以非常重要。

       有人说，如果学书法是希望自己的字好看一点，那不妨从唐楷入手，但如果有志于书法艺术甚至是中国画的学习，建议从篆书入手，甚至从甲骨文入手也行。

       如今用笔写字的机会越来越少，实用性可以忽略不计。学习书法，主要目的是了解汉字之美，提高艺术素养，传承优秀文化传统。那么不论是从打基础入门的当下来说，还是从未来的艺术能力发展而言，金文、汉隶和魏晋楷书似乎都是更好的选择。

 正方观点

重新认识唐楷的价值

来源来源：《中国美术报》第51期 书法

【唐】柳公权  神策军碑

【唐】柳公权  神策军碑

       笔者的观点是，学习唐楷入门或创作都不是问题，问题主要出在今天沿袭常见的教材和解读示范的“导师”水平的错误：一种仿佛被视为权威化了的机械、刻板、描摹的唐楷技法在误人子弟！这一点只要与魏碑写法比较就显然可见。唐楷笔法的鲜活价值和创作风格在今天远远没能表现出来。一句话：不是唐楷的困惑，是学书者未能敏悟参透而畏难所困、为法所缚！

【唐】颜真卿  多宝塔碑

       笔者亲授书法专业课程，此番感慨也非信口编造，在教学和交流中也常常会遇到这样的提问。在此，近年有几篇重要的文章值得一述：庄天明《楷书中的冤假错案“楷书基本笔画回锋法”的错误解读及严重后果》、黄惇《颜柳的障碍》，以及卢中南《“回锋法”扼杀了书法？》。前两篇文章都是围绕对唐楷典型的运笔笔法（回锋法和结节的华饰现象）的讨论，指出唐楷对行书，尤其对晋人书风的破坏（古法荡无遗矣）。由此就有了影响大、权威化的《人民日报·海外版》刊登《练字不宜从唐楷入手》的文章。自问学书近四十年，也常常自讨这对不对，那该不该，还能不能，但凡不宜也不敢轻易出口。宋代米芾自述学书经历，幼学颜、柳、欧、褚，进而学《兰亭》、法帖，虽评颜柳书“挑剔，为后世丑怪恶札之祖”，亦能脱其繁俗直追晋韵，可谓善书矣。书法学习讲究阶段性，不可一蹴而就，往往悟理通关，渐入佳境。

【唐】颜真卿  多宝塔碑

       旧同学浙师大翁志飞君于唐楷精研有得，他对唐楷的认识印证了在下的判断。志飞君说：“唐楷是魏晋楷书用笔的大整理，将楷书笔法清晰固定下来，使学书者有章可循、有法可依！”实际上，这正是米芾越唐入晋，“八面出锋”的内家法宝。“使用笔节奏明确，点画关系交代清晰，最适宜初学！”入门初学者切不可拘泥于普通教材图示箭头画圈填墨，执、使、转、用要以明快的、丰富的提按笔法完成点画的姿态和结构。

       “唐人笔制最复杂，学习唐楷必须了解唐人的制笔工艺，因为笔制变了，执笔方式就变了，书风随之改变。”笔制与执笔关系是老话题，沙孟海先生的研究可以考证，还可以从古代壁画、绘画和古代家具发展的文献图像资料中以图证史来进一步探究。同时，从书法文化地理研究中也可见一斑，对“初唐四家”和“颜柳”的考察还要与其所处地域的魏齐碑刻相联系，洞察其中的渊源关系。尤其是颜真卿书法的用笔和结构特征，这也难怪宋人对他有非议，风土审美差异是一个不可回避的文化问题。

【唐】欧阳询  九成宫醴泉铭

       汉蔡邕论书“藏头护尾”，宋米芾“无垂不缩，无往不收”，明董其昌评此为“八字真言，无等等咒也”，这种古老的篆隶以下的笔法传承，被后人放大偏激了，实际上所言笔法、笔势带动整个结字风格的书法理念被钉在了一个“回锋”、结节的死路和套路上。唐楷还是要回到笔法源起的宇宙万殊、周而复始的生命哲学思想上，才能创造出笔力美和韵律美，涵养成楷书独特的气势，激活唐楷真正的价值和意义！