展览时间：2019年1月19日至4月14日

       展览地点：山东美术馆一楼A1展厅

       2019年1月19日，“大师窖藏——齐白石特展”在山东美术馆拉开了帷幕，前来观展的群众络绎不绝。自20世纪上半叶起，民众对白石老人作品的钟爱就从未有过丝毫的减退，那蕴含在作品中的无穷趣味，就像是一道幻彩光芒，投射在观者的心间，这么的鲜活有力，这么的摄人心灵。

下面，就让我们再次来探寻一下白石老人留给大家的“趣味”吧！

齐白石　喜鹊　83x42cm　1953年

“为万虫写照，为百鸟张神”的生趣

       中国文化一直重视生命的体验和生命的表现，生命与生活是艺术的灵魂，它不是为艺术而艺术的，而是为生命而艺术。在白石老人看来，自然中的花鸟虫鱼是懂他的，生活中的果蔬藤蔓也是可以对话的，就连乡下老家的一棵树、一株草，宅院池塘的一条鱼、一只虾，都是能与他交心的朋友。他曾立下豪言：要“为万虫写照，为百鸟张神”。

       他要将这些生活中朝夕相伴的“挚友”用宣纸定格下来，于是，隽妙无比的盎然生趣便随处可见。一边是振翅欲飞的蜜蜂、蜻蜓和秋蝉,绘声绘色,几闻嗡嗡之鸣；一边是清新古朴的果蔬、算盘和油灯，宁静祥和，一番农家风趣。在他的笔下，游虾、走蟹、池鱼、雄鸡、卧梅、藤萝……无不惟妙惟肖、栩栩如生，饱含着无限的生命活力。

齐白石　葫芦　96x39cm　

       这当然得益于他多年的细心观察和人生体味，他早已不是在单纯地描绘物象，而是在试图呈现每一个物象下蕴含的饱满生机与活力。置身于画作之前,你既能看到“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀”的田园景致，又能感到“日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞”的恬静惬意；既能体会“明月松间照, 清泉石上流”的空明澄澈,又能享受“采菊东篱下,悠然见南山”的旷达闲适；既能憧憬“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”的幸福喜悦，更能感受“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”的惊喜悸动。

       他的画面是如此的拙朴生动、妙趣天成，蕴蓄着他对生活和生命的深挚情感。可以毫不夸张的说，在白石老人眼中，艺术就是生命，更是生活。他的艺术，没有一笔不凝聚着他对人生的感悟，没有一划不洋溢着他对生活的热爱，没有一幅不充盈着他对生命的礼赞。

齐白石　蚂蚱菊花　61x32cm　

“造化天工熟写真，死拘皴法失形神”的真趣

       白石老人的真趣，体现在他所秉持的孜孜以求的“较真”精神上，他用自己的艺术实践告诉世人：“造化天工熟写真，死拘皴法失形神。”一直以来，白石老人都是“深耻临摹夸民人”的,主张写生才是画家笔底勃勃生机的泉源，创作绝不能笔下妄为，要以真实的生活为素材和依据，选取客观物象加以提炼和概括，才能营造出更为生动、丰满的艺术形象，以达到“闲花野草写来真”的艺术境界。

       这一点，我们可以从他的创作语录中得窥端倪，他曾言：“窃意好学者无论诗文书画刻，始先必学于古人或近时贤。大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别，是谓名家。”其实，白石老人早年也曾痴迷于临摹前人的艺术佳作，以至于他早期的作品中经常流露出徐渭、朱耷、石涛等人的痕迹,当然这也为他日后个人面貌的形成奠定了极为扎实的基础，但随着创作经验及生活感悟的不断丰富，他逐步意识到写生的重要性。

       于是他专门作诗言志：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”他开始尝试从“有法”转向“无法”，力图“扫除凡格,自成家法”,以简略的形象、清奇的构图、拙朴的风格真实地再现他眼中的生活，从而达到“精神忽交通,百怪入我肠”的创作佳境。

齐白石　小鱼　69x34cm　

       他笔下的花鸟虫鱼，不仅注重体态结构上整体和谐的呈现效果，更实现了细节部分的完美刻画，他所描绘的工虫爪上的纤毛几乎分毫毕现，就连其关节转承处都完全符合昆虫的生长规律，真可谓细致入微，令人叹为观止；他画昆虫翅膀上的网纹，用笔讲究轻重浓淡变化,既呈现了透明蓬松、一触即掉的质感，更增添了轻盈飘逸、振翅欲飞的动感，真可谓严谨中求变化，精细处富生机。

       如此非凡的绘画造诣和功力，完全得益于他日复一日、年复一年细致入微地观察和体悟，就像他所说：“历来画家所谓画人莫画手，余谓画虫之脚亦不易为，非捉虫写生，不能有如此之工。”他用超凡的观察力和表现力赋予了这些花鸟虫鱼无限的生命活力，难怪徐悲鸿曾赞美他已至“尽精微, 致广大”的艺术境界。

齐白石　老少年　102x34cm　1952年

“谁知未与儿童异，拾取黄泥便画山”的童趣

       看白石老人的作品，你总会惊异于他画面中的天真脱俗、清新朴拙。无论是憨斗中的游虾、走蟹，还是白菜上悠闲歌唱的蝈蝈，甚至是田边掏着耳朵酣睡的老头儿，都是他真性情的自然流露。他特有的天真烂漫、醇厚质朴的天性，正是他绘画不同凡俗的主要因素。基于这种特质，他才能轻而易举地摒弃常人画面中难以免除的浊气和俗气,呈现出充满童趣的诙谐意境与生动朴实的审美情调，形成其特有的艺术风格。诚如李贽所言：“夫童心者，真心也，若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失去真人。人而非真，全不复有初矣。”（李贽《焚书·童心说》）

齐白石　桃　70x34cm　

       童趣之心，伴随着白石老人的一生，到了晚年，他依然童心未泯。他暮年于北京的四合院里作画时，思绪经常飞回到童年、飞回到故乡，在那里他总是能发现简单的快乐。“五十年前作小娃，棉花为饵钓鱼虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”这是他为《儿时钓虾图》的题诗，我们可以看到他对童年逝去时光的缅怀，但并不感伤，而是充满了单纯明净的知足和幸福。

       他题《画山水》诗云：“理纸挥毫愧满颜，虚名流播遍人间。谁知未与儿童异，拾取黄泥便画山。”这简直概括出了艺术创造乃至风格创造的至高境界。这就是齐白石，一个自始至终都保持着天真、率直、淳朴、活力的可爱老头，一位一生都在坚持用孩童般纯真的眼光去看待艺术的艺术家。

       正是这种纯真、质朴的天性，才使得他能够像儿童一样“拾取黄泥便画山”，恣意洒脱地挥洒自己的艺术才华，源源不断地创作出一件又一件童趣盎然、充满率真心性的艺术作品。

齐白石　寿带鸟桂花　103x34cm　

“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的画趣

       画家梅墨生曾这样评价白石老人的画：“其艺术混合着泥土、田舍的芳香质朴气息与文人画的雅洁、洗练。”白石老人作品吸引我们的，不单是那生动质朴的田园风情和率直灵动的童真趣味，更是那散发着书香墨韵的绘画性趣味。他的绘画从来都不满足于简单地描绘“一花一叶”，而是巧用“墨海灵光”表达丰富的内涵，并借助题诗、题句传递出更为深远的文人意趣，从而一“扫凡胎”，最终呈现出绝佳的画趣。因此，齐白石不仅是一位杰出的画家，更是一位有着深厚传统文化修养的文人雅士。他曾自诩：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”画趣的追求与表达从来都是深深地融入其血脉之中。

       《蛙声十里出山泉》是白石老人晚年极负盛名的一幅作品了。这是文学家老舍为91岁高龄的他出的一道难题，要求他在一幅画里表现出十里之外山泉里的蛙声。白石老人用焦墨描绘出两壁山涧，中间是一条湍湍流淌的小溪，水中几只小蝌蚪甩动着尾巴顺流而下，青蛙妈妈虽不见身影，但蛙声却顺着山涧飘出了十里之外。白石老人匠心独运，让观者未见其蛙却清楚地“闻见”了此起彼伏的蛙鸣声，满足了观者从视觉到听觉再到意念的多重享受，诗情画意交相辉映，水乳交融，真正达到了古人所言“诗中有画，画中有诗”的完美意境。如此奇思妙想，真是令人赞叹不已，充分地展现了白石老人超凡的智慧与创造才情。

齐白石　牵牛花　42x21cm　

       无独有偶，白石老人还曾创作过一幅《瓷盘蜜蜂图》，画中仅有一个瓷盘和一只伏在盘上的蜜蜂。画的右边自上而下题字一行：“能喜此画者他日不得无名。”为什么他认定了喜欢这幅作品的人将来一定能成名呢？学者薛永年在《齐白石绘画的用典》一文中给出了合理的解读，他通过考证，认为齐白石受到了挚友陈师曾所著《中国绘画史》中有关宋朝画院“踏花归去马蹄香”这一典故的启发，借鉴了前人以形写香的经验，采用了以视觉形象唤起通感的创作手法。画面中虽然只有一个空盘，但可以想象之前盘中可能盛放有香甜可口的水果或糕点，虽被人吃掉了，但残汁余香犹存，因此招来蜜蜂也就不足为奇了。而他的题词则进一步提升了作品的人文意趣，表现了他对传统文化积淀的高度重视。

       白石老人将丰富的绘画性趣味蕴藏于画面之中，运用其深厚的文化修养和积淀增强了作品的文化厚度和艺术表现力，使其绘画呈现出特殊的魅力，达到了常人难以企及的高度。

齐白石　鸡群　97x34cm　

结语：

       宗白华在《常人欣赏文艺的形式》一文中有这样一句话：“但这人间第一流的文艺，纵然是同时通俗，构成他们的普遍性与人间性，然而，光是这个，绝不能使它们成为第一流。它们必同时含藏着一层最深层的意义与境界，以待千古的真正知己。”白石老人正是用他的生动质朴、抱诚守真、童心烂漫和诗文意趣践行出了一条第一流的文艺道路，让欣赏过其作品的人都成为了他心照情交的知己，通向了宗白华所说的“最深层的意义与境界”。

白石老人的艺术不仅是中华民族的宝贵遗产，更是全世界人民共同拥有的伟大财富，他与他的艺术将会一直在人类文化史上散发着永恒的魅力和无穷的“趣味”。