王晓辉扇面作品 ▲

其实，顾恺之在这句前面还说过一句重要的语——“四体妍蚩，本无关于妙处”，但这句话常被人忽略，知者不多，什么意思呢？大意是手脚胳膊的美丑，并不能决定这幅画的成败。细细品味，原来顾恺之是个主观唯心者，他的逻辑是事物的客观美是不存在的，美不美取决于主观的观照。“我思故我在”，我认为美的才是美。为我是尊，唯我是从。既如此，那真的就要轻写形重写意了。所以说，写意和传神是如此如影随形的两兄弟也不为过。就这样，千百年来，中国的文人们在此徜徉流连，乐此不疲。传自以为是的神，写一己主观之意，久之，模式化、类型化，法度等束缚也随之而来，本来是自由发抒的审美情趣反被约束起来，他们意识到了变革的必要，却无从下手，他们似乎从未想过“形”在他们轻视下，已近乎可有可无了。

王晓辉扇面作品 ▲

上世纪初，随着西风东渐，素描造型的观念开始传入国内，加之传统意义的文人阶层渐次消失，其所传之意也逐渐成了无源之水，从而使得美术从业者们开始对写意人物画进行重新认识，并因此来开了现代水墨创作的新时代。而这些正是王晓辉写意人物画创作的文化与艺术语境。熟悉他的人都知道，王晓辉写意人物画创作在当代画坛可谓独树一帜并享有很高声誉，这不仅因为王晓辉学院教育背景赋予他的对艺术始终抱有虔诚严肃认真的态度，还因为对传统的独特理解和解读，而要做到这一点，就必须具备手心一致的基本功和深厚的绘画学养。硕士出身的王晓辉显然具备了这些才能。

王晓辉扇面作品 ▲

说起王晓辉写意人物画创作，以下两点是不能不说的。

首先，由于他对“形”有着深刻而独特的理解，所以其创作中“形”的大放异彩就成了可圈可点的独到处。

      前文说过，古人轻形而不忘形，形若被忘，神安在哉，意安在哉。但是，做为当代职业画家的王晓辉，显然对这种玩票式的文人戏作不甚满意，也进行了强烈的批判。因为做为视觉艺术而轻视“形”的作用，还能叫造型艺术吗？这其中诱发出的不职业、不专业的态度正成了当代改造的对象。古人看不起画工而重视文人，文人掌握着话语权，所以广为传世的正是那些被元人称为“戾”家的文人写意画，这其中的“形”某种意义讲已被概念化、符号化。

王晓辉扇面作品 ▲

      与之相对应的就是那些文人独有的也被符号化、概念化的“意”，千人一面，千篇一律。若想有“新意”需表达，相当困难。所以石涛说“笔墨当随时代”，这不仅指审美图示要有时代性，也说明笔墨承载的意趣、情感同样应具时代性。工欲善其事，必先利其器，若想达新意，必有新语言。语言怎样革新？必然要从绘画的核心——“形”上有所突破，怎样突破？重塑新的造型观，即弱化形的心理因素，强调形的客观物理因素，使造型艺术真正回归到“型”上来。于是素描造型也好，色彩造型也好，凡是能使画更象画的因素都被王晓辉调动起来。如此一来，画面生动了，风格独特了，感染力当然就更强了。此其创作价值之一。

王晓辉扇面作品 ▲

其次，就是其作品中表现出的去文人化倾向。

说到去文人化，还是要先说到“先意”，中国文人画的文人性主要就体现了“写意”上，写意者何？画作的终极解释为“意”之谓也。笔墨承载者文人意趣，物象被赋予了它原本不具备的象征意义（如梅花本无所谓高洁，荷花也无所谓出污泥而不染中，所有这些品质都是被人赋予的），于是，文人的绘画就不在对对象物的表现方面下功夫，而是热衷于堆积画面反映的意义，应该说，这体现了文人的优势，但过分了，就会使绘画沦为概念的传声筒，或是图解概念和理性。在文人画的传承中，偏偏就在这方面显得过分。且不说是否在图解概念，单就把本不属于物象本身的那些品质抢加给它这种做法就略显做作。把本不该发抒的热情夸大地渲染会有虚假之嫌。

王晓辉扇面作品 ▲

同时由于一幅画的终极意义不在于画面，文人画家们就逸笔草草地随意涂抹，任主观之意的结果就是画面效果的不受重视，造型意识的淡漠。毫无疑问，这很大程度上影响了绘画的主体性。影响到对绘画规律的本体性摸索。所以若要强调绘画的主体性，必先去其文人性。表现在王晓辉写意人物创作中，就是在强调造型的重要性的基础上，努力把读者的审美注意力吸引到形的刻画手段上，围绕对形的突破来实现写意人物所应表达的大意义。而不是唤起读者对旧文人那种小情调与无病呻吟的注意。从而在特定的角度对写意人物画完成当代化改造。

是为序

王晓辉作品 ▲

      在中国画目前这一相对沉寂的时期里，可圈可点的画家委实已凤毛麟角。人们如果稍稍有点感觉的话，当可清醒地意识到，若要在一种传统以及现代的积淀极为丰富和高度严谨的人物画领域里有所建树的话，那么，画家就必定非有相当的素养、过人的胆识和超常的努力不可。

示范教学之一 ▲

　王晓辉和许多锐意创新的画家一样，也在一种新的创造语境中不断挑战中思索、探究，甚至痛苦着。但是，作为一个有着深厚的学院派滋养背景的画家，他似乎比同龄人更加自觉和深切地看重传统的分量和依托力。一方面，传统以及现代的人物画的精粹总是令其有一种压抑无比的“痛感”，使他不得不心摹笔随，唯恐功力和眼识不及前人。当然，画家并不甘心对传统的那种亦步亦趋的目证，尽管要做到这一点，亦已非易事，或可令不思再作进取的画家现成地受用一生。无疑，王晓辉更心仪于那种“大象无形”式的“心心相印”的，始终以为这才是参悟传统的真正旨归。因此，他绝不自闭或是自足地陶醉在笔墨范式的形似上，而总是在孜孜不倦地寻求着进一步超越和突破的契机；同时，这些年来他又绝不追随时下任何一种具有作秀性质的群体活动，一以贯之地保持了清醒、超脱而又不盲目的心态。

示范教学之二 ▲

     当然，唯有在艺术家能确定其独特的创作坐标时，艺术上的这种独行状态才显得弥足珍贵。也许是沉浸于传统或学院派的道统为时已久，王晓辉在这几年独行中特别地自觉于自我语言的铸就，而且特别令人注目的是，他所凸现的是一种力度自显的语言。应该说，就其本质而言，这已是相当先锋的作画之道了，只是这种先锋意识更内向些，更具有个人化的修养与智慧，是一种非寻常意义上的一己标榜所能比拟的独特精神。与不免小品化或过分讲求精致的做法不同，王晓辉起用了更难驾驭的大号毛笔，采纳的则是更大的幅面，从而使水墨人物画领域里司空见惯的那种优美、淡雅有余而气度和力量则多少有点见弱的笔墨与构图变得异乎寻常的刚健、强悍和大气起来。

吾望浮云北京站 ▲

     但是，与此同时，他的画依然不失笔墨固有的水气淋漓和曲尽其妙的绵绵意味，这无论如何是一种令人兴奋不已的笔墨的拓展和语言的深化！这也是我隔了数年之后再看其近作时有一种莫名的惊奇、欣慰和感动的原因所在。正是画家的这种既与传统血脉相连又与嘎嘎独造的追求息息相通的状态，为当代的水墨人物画的逻辑递进传送了一种清新的信息；依傍传统血脉的独行，正是一种潜力远大而又弥足珍贵的艺术创新，而王晓辉的具体实践则正如一股清风或一缕亮色为当代的人物画的前景奉献了一种不无鼓舞性的启示！

吾望浮云济南站 ▲

      另一方面，王晓辉尤为注重作品的独特的精神含量。这首先是其始终不渝的肖像化倾向。在我个人看来，在宣纸上用水墨作画已属非易，而若在肖似对象的同时又要有笔墨的韵味就难上加难了。作为承学于浙派人物画精神的后起之秀，画家除了在语言上的千锤百炼的拓展外，极为注重贴近于世态生活的写生和直接挥洒于纸上的“传移摹写”，往往以颇为果敢的勾勒和潇洒的渲染表现人物的音容笑貌。模特儿几乎是随意而定的，都未必艳如仕女或美若天仙，而是普普通通的人，既没有艳丽的装扮，也没有特别的姿态造型，一切均自然而然，不加修饰。由此，画家营造了一个相融于现实生活常态的人物画廊，同时也就与不少的近乎时尚化的水墨人物画迥然有别；去掉了甜俗、轻靡、浅近和逼仄等，而强调了冷峻、凝重、深邃和宏大等。其次，画家为了趋近和把握人物的内在气质，绝少摆布对象，而是捕捉和点化人物在不经意中流露出来的性情，让个性化十足的人物跃然纸上，或默然，或抑郁，或恬然，或愉悦……宛若我们生活中似曾相识的人们，可以面对，可以交谈。

吾望浮云济南站 ▲

       再次，特别值得一提的是，王晓辉笔下的大多数人物没有多少英雄和精英的色彩，而是我们现实生活中的芸芸众生而已，但是画家有时自觉为之的大笔触和有意选取的硕大构图却又极为自如地使有些人物形象平添了一层不凡的品质，从而格外显得意味隽永。并非所有大笔触和大构图都有内在的理由或支撑的力量，有时反而会显露出底气的不足。

学术交流现场之一 ▲

      王晓辉的实践无疑是贡献于传统以及现代的水墨人物的一种异响。也是画家在水墨人物画创作中的一个锐意进取的重要个案。好些年以前，我感兴趣的也许只是王晓辉的那种异乎常人的“可塑性”，他的创作潜力之大曾给我印象极深。如今，我则对其透视着传统意蕴和现代气势的力作深长思之。我相信，评籍其经年累月的默默积累和语不惊人死不休的创新意识，王晓辉在走向未来的独行路上当有更令人兴奋不已的作为。

学术交流现场之二▲

王晓辉团扇作品 ▲

王晓辉团扇作品 ▲

王晓辉团扇作品 ▲

王晓辉团扇作品 ▲

王晓辉团扇作品 ▲

王晓辉团扇作品 ▲

王晓辉作品 ▲

王晓辉扇面作品 ▲

王晓辉作品 ▲

王晓辉作品 ▲