李如，1942.2生，辽宁人。1966年毕业于鲁迅美院，受教于烏宻风、周绍淼、杭鸣时、廖炯模诸先生。中国陶瓷美协理事、中国美协会员、山东社科进修学院特聘院长、济南专家协会会员、山东水彩画院顾问、山东联合大学客座教授、山东英才学院客座教授。

李如：只缘心在画图中

文 | 韦辛夷

       如若人生，能从绚淡，更不能等量齐观。在我看来，李如先生的艺术人生就是由绚烂归于平淡，再于平淡中生出滋味的一泓碧泉。

歇晌  水彩  53x39cm

菜市场  水粉  53x39cm

       早在上世纪五十年代，他就是东北鲁迅美术学院的高材生，当时是苏联绘画模式一统天下，高级灰、复合色、低色阶、渐变色也曾让他流连徘徊、迷恋不已，轻音乐般的风景写生也曾让他心摹手追、倾心相仪。

漓江晨雾  水粉  53x39cm

       直到有一天，一个偶然的机缘，他见到一册辗转借来的印象派画集，他被彻底震撼了。他突然发现，色彩竟然可以这样画！那色彩并置的响亮，那纯色色相的饱满，那笔触率性中的快意，那色与色相互碰撞后酒酣般的微醺，他真的醉了！

漓江上  水粉  53x39cm

退潮  水粉  53x39cm

       自此，他就明白：正是他这种如水的澄清，如火的激情，如歌的诗情，如婴的真情来直指人心的。所以，艺术贵真，艺术贵纯，当有了“真”与“纯”，就没有了时间的叠压，而只是时空的再映现，这就是艺术的永恒的魅力所在。所以，历史就是现在，过往就是当下，唯一不变的，就是艺术的本源本体、本质本性在与心灵的碰撞中散发出的微芒，让我们迷恋其中，不能自己。

牧归  水粉  53x39cm

野菊花  水粉  53x53cm

       李如先生是一位敦厚长者，在我与他相识的年月，远不是在校学习的状态了，他早已告别学子的生涯，用他的才智和热情去服务社会了。在我的印象中，他就是一个字——“忙”，无论是在企业中担任主要领导的时候，还是在济南大学美术系担任主任的时候，每天有数不清的冗务在等着他，有数不清的会议和表格在等着他，从早到晚他就是这么忙着，似乎绘画已经远离了他。

夏日骄阳  水粉  53x39cm

       其实呢，那一幅幅图画一刻也没有离开他，只是化做了沉思与默想，在他心中永远有一块净土来储存这些图画。在他生命力最旺盛的时刻，他心甘情愿地像一根蜡烛去燃烧自己，去照亮别人，同时他也真正体验到为社会、为艺术服务的价值。从生命的意义上说，这就如同那经过炉火燃烧的水，他是真正地沸腾过，所以他也就达到了辉煌，这样，生命的意义就升华了。

大渔山  水粉  53x39cm

青島  水粉  53x39cm

       在色彩编织的经纬中往来穿梭，自此，他就在色彩的音符中引吭高歌。他在这个现实世界中发现了另外一个世界，这就是由色彩构成的世界，他的心是五彩的了，他的生活也就是五彩的了。

济南王府池子街  水粉  53x39cm

山村  水粉  53x39cm

       于是，无论是在晨曦中，还是在黄昏里，只要有空闲，他必定要到这座繁嚣城市的郊外去感受冷冷暖暖色彩的变化，必定要用纯色度的笔触来抒发心底的诗。他是静静地看，静静地听，用心去看，用心去听，当心有所动时，抓起画笔，饱蘸激情，把色彩并置着摆在画面上，一幅幅动人心弦的写生作品就这样产生了。

渔码頭  水粉  53x39cm

       以至于时隔半个世纪，当我第一次看到李如先生这些写生作品时，就会怦然心动！我反问我自己：是什么让你心动的？细想一下也就在他绚烂归于平淡，再于平淡中生出滋味来，才是圆满。

       譬如一杯水，凉白开水和凉水看上去是一样的，但是凉白开水是经过加热沸腾过后再回归到常温，而凉水是没有经过沸腾的检验，它们物质成分是不一样的，所以凉开水和凉水不能混为一谈。

秋阳  水粉  53×39cm

庄戶  水粉  53×39cm

       走了无数个忙碌的日日夜夜之后，终于有一天，他可以卸下肩上的重任，回归他作为一个画家的自由身，于是他“解甲归田”了，这个“甲”就是担负的工作任务，这个“田”就是绘画的状态。

在远方  水粉  53x39cm

       他在绚烂之后归于平淡，在平淡之中享受着重新绘画的快乐，那手中的画笔，随着蘸起的色彩飞舞，一幅幅斑斓的作品就像歌儿一样飞出他的心田，再飞到每一位观者的心田。他色彩的热烈、色彩的奔放、色彩的张力、色彩的力量就感染了每一位观者，于是他便活出了滋味。

       欣知李如先生出画集，命我捉刀为序，也绠短汲深，不揣浅陋，拉杂成文，谨表誌贺之心！

韦辛夷

2017.5.7

色彩·印象 对谈录

李如×济南日报 烨苗

       今年七十五岁的李如教授是济南大学美术学院的第一任系主任。作为六十年代毕业的艺术学子，他经历了中国绘画从单一到多元的转变过程。在这个过程中，法国印象派的绘画对他产生过重要的影响。在他看来，印象派在色彩学上的贡献，是无以伦比的。而马奈、莫奈、凡高、高更对艺术自由和艺术个性的追求，则更让人动容。李如教授说，其实画家凡高的一生是非常短暂的，作画也只有六、七年，高更也是很晚才开始学画，但这都不妨碍他们成为一代大师，成为里程碑。

       李如教授出生在辽宁辽阳一个知识分子家庭，六十年代毕业于鲁迅美术学院。丰富的人生阅历，使他怀有一颗谦和和包容之心，虽然年事已高，退休以后仍笔耕不辍，聊起艺术更是异常兴奋，神釆奕奕。

原野  水粉  53×39cm

紫竹调  水粉  53x53cm

       济南日报 ：您最早接触印象派绘画是什么时候？

       李如 ：大约是在六十年代。当时，鲁迅美院的图书馆从国外引进了一批印象派的画册，印刷质量极其精美。翻开画册，那饱满响亮的色彩让人眼睛一亮，莫奈笔下光和影的交织，凡高浓烈的色彩和笔触的挥洒，高更红绿大色块的碰撞……都给人以耳目一新，使人惊喜使人震撼。在这之前，我从来没有见到过这些大师的绘画，当时的艺术主流是前苏联的“苏派”艺术。

       客观地说，俄罗斯的文化艺术也是十分了得的，在彼得大帝时期曾达到辉煌，无论在从文学、音乐、美术和哲学等领域，都达到了高峰，涌现出很多了不起的大师，如克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、谢洛夫、列维坦等等，他们的历史地位是不可取代的，但他们并不是孤陋寡闻者，细心的观众一定会从他们的的画面上，发现印象派对他们的影响。前者如列宾、谢洛夫，后者如阿尔希波夫、雅博隆斯卡娅、普拉斯托夫、梅里尼柯夫等等。

紫藤花开  水粉  53x39cm

一束桐花  水粉  53x45cm

       只可惜，按照学校当时的规定，这些画册只借给老师看，而学生是看不到的。当时学校强调的是社会主义现实主义的创作方法，尤其是在油画系、版画系、雕塑系更显得突出，而我所在的工艺美术系在这方面的要求相对较低，在教学上比较重视形式美，这样，我们就有机会在老师旳带领下光顾乃至临摩印象派的作品了。后来，听说有人给院领导打小报告，说这位老师领学生看“资产阶级”的东西被批评了，又后来听说那位正直的院长沒有批评我们的老师，更没有责怪他，而是鼓励他继续搞好教学，这让我们十分感动。

海边小屋  水粉  53x39cm

夕阳港湾  水粉  53x39cm

        济南日报 ：其实对中国美术来说，印象派和后印象派的影响由来已久。

       李如 ：是的，实际上早在上世纪三四十年代，上海老一辈油画家如刘海粟、林风眠、潘玉良、颜文梁、周碧初、吴大羽等先生，已经深受印象派的影响了，他们大都是留法的学生，印象派的色彩、造型、风格化的特点都在他们的作品中有所反映。

       从宏观上看，印象派在世界范围上，影响也是巨大的，至今仍旧不衰，为什么呢？我想这是因为印象派的画面，在很大程度上还是具象的，相对于抽象的东西，更容易被人们所接受，特别是对普通观众來说，又漂亮、又看得懂、又赏心悦目的东西，不是更受人欢迎吗。

鲁南七月  水粉  53×39cm

        济南日报 ：您能具体谈谈为什么说色彩是印象派最重要的艺术贡献么？    

       李如 ：应该说画画离不开色彩，众所周知，西方绘画到了印象派时期，画面一下子就亮起来了，这是为什么呢？很重要的一点，那是应用了颜色并置的原理。我曾经做过这样的实验，先在白底子上将兰色和黄色不加调和，并列地点在上面，然后，再在另一块白底子上将兰色和黄色混合后涂在上面，虽然两者呈现的都是绿色，但当你退后一看，颜色并置的那块绿色，明显强烈得多，这种视觉效果正是印象派的贡献，印象派有个分枝，叫新印象主义，两个叫西湼克和修拉的画家，极善此道。

       应该说，印象派在色彩学上的突破，和当时西方的科技发展是分不开的。然而印象派的创新也是建立在继承传统的基础之上的，加之毎个画家在艺术的关注点上的差异，有的吸收了古典主义，有的热衷浪漫主义以及写实主义，譬如鲁本斯、伦勃朗、委拉士开支、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝等大师的精华，无论是从技法上还是色彩上，都有所借鉴，其中的一些人如凡高，还从日本浮士绘上找到灵感。可以说他们的智慧非同一般，他们对现代艺术的产生，起到了承上启下的作用。

惠州船  水粉  53x53cm

华侨新村  水粉  53×45cm

       济南日报 ：您能否简单概括一下凡高、高更和塞尚三位画家的艺术特点？  

       李如 ：凡高有着火焰一般的生命意识，他把强烈主观感受，用浓烈的色彩和豪放的笔触挥洒在画布上，我认为他是表现主义的鼻祖，而高更则更象一个“野蛮”人和“原始”人，他会在大块的对比色中创造和谐，喜欢将作品平面化、主观化。与同时代的画家相比，高更的作品显得更质朴更原始，带有东方色彩和异国情调，仿佛从他的画面上闻到浓郁的泥土的芳香，这和他逃离当时的上层社会，在塔希提岛上的生活体验和创作经历不无关系。至于塞尚，他的画则更注重造型和结构，他表现物象的体积，并不是用色阶的明暗关系的过渡，而是借助色素的冷暖配合及色彩的饱和度的运用，从而创造了著名的结构主义，使他荣获“现代主义之父”的称号。和这三位后期印象派画家比起来，前期印象派的画还是比较写实的，而凡高、高更、塞尚则更注重表现自我,展示个性，他们不愿屈从如实地模拟自然。  

打麥场  水粉  53x39cm

微山湖之晨  水粉  53x39cm

       济南日报 ：对这些印象派大师的作品，您除了喜欢其色彩外，还有什么特别吸引您的地方？ 

       李如 ：对我来说，这些印象派大师都在自己的艺术道路上发挥到极至，莫奈的轻松朦胧，凡高的炽热奔放，高更的质朴深厚，还有德加的修养等等，每个人都是一尊铜像。而印象派画家的表现手法，又是各不相同的。也许有些人认为，印象派已经过时了，我却不这样看，因为经典永远不会过时。当然，喜欢印象派的作品还有一些个人方面的原因，这是和自己所学的专业有关，众所周知，在工艺美术和艺术设计领域，最重视形式美。由此，出现了毕加索、马蒂斯等大师，他们把形式美的创造，推向了一个新的高度，使我们在改革开放的艺术创造中有所借鉴、从中受益。

       我喜欢印象派的色彩，我喜欢印象派作品的风格化和某些装饰味儿，我更喜欢在大自然写生中，由阳光、空气和斑斓的光影所激发出创作灵感……也许是这样的艺术实践，让我与印象派结下了不觧之缘。

       李如艺术简介

       1942.2生，辽宁人。1966年毕业于鲁迅美院，受教于烏宻风、周绍淼、杭鸣时、廖炯模诸先生。

       1968年分配到济南工作，先做工人、搞设计、当厂长，后转入教育系统。擅长陶瓷美术设计、平面设计及水彩水粉画。

       中国陶瓷美协理事、中国美协会员、山东社科进修学院特聘院长、济南专家协会会员、山东水彩画院顾问、山东联合大学客座教授、山东英才学院客座教授。

       2002年退休，退休前为济南大学美朮学院教授、系主任。是济南市首批专业技术拔尖人才，享受国务院政府津贴。