在中国的象征文化体系中，龙凤图腾是极为重要的民族符号，这是中国古代对自然界各种生物的认识、尊重、敬畏的结果，也与道家思想所强调的“天人合一”不谋而合。此外，龙凤还是中国朝代的象征，表权力、富贵等意蕴。细究，龙凤的组合还映射着大自然阴阳和谐、世界和平等意蕴。

图 | 关耀久作品《龙》

       龙凤图腾既充满了古老的东方智慧，又体现了睿智的辩证思维。画家关耀久老师数十年来始终潜心于龙凤图腾的构绘，更为重要的是，其开辟了中国没骨画龙的一代先河，积极推动了中国水墨的向前发展。

图 | 关耀久作品《孔雀（凤）》

       近期，广州国际艺术博览会与关耀久老师进行了一场深度的艺术对话，对话紧紧围绕关耀久老师的艺术创新、艺术观点展开。希望能以文字的方式阐述“龙凤”文化的博大涵义，也让大家知晓蕴藏其中的艺术魅力。

       以下是对话详录

       广州艺博会：请问您是从什么时候开始学习绘画艺术的？这一路走来，您怎么看待天赋与勤奋之间的关系？

       关耀久：我生在北国，满族，镶黄旗人氏，皇亲国戚的后裔。我忘不了儿时穿的龙头绣鞋，这是母亲的绣品；我也忘不了做木匠的父亲所制的龙床、龙椅，那是父亲的绝活。所以在家庭氛围的熏陶下，我从5岁就开始学习绘画，父母对我的管教很严厉，若是画得不好，便会挨竹板。“白驹过隙，日光荏苒。”到如今我已跨入古稀之年，在绘画道路上已践行了65个春秋。

图 | 关耀久的创作图影

       我从事绘画创作是很偶然的事件，祖上没有一人专注于艺术创作，虽没有遗传的家族基因，但出于自身对绘画艺术的热爱，身上就会有一股倔强，想要去做好这一件事。

图 | 关耀久美术馆

       这一路走来，我想也存在一定的必然性。很幸运，我的绘画天赋极好，眼睛就像照相机一样，看到外在物象，便在脑子里自动生成图像，并存储在大脑内，过目不忘。凡在艺术上有所造诣者， 其天赋占第一，勤奋占第二。天赋是上天赐予的，而勤奋就是在发挥和利用天赋，唯有勤奋才能使其天赋最大程度的显化出来。

图 | 关耀久与收藏家的合影

       我没有经过美院的系统教育，数十年来都是自己摸着石头过河，去不断探索艺术创作之要义。在艺术上，我觉得要成为一个散打冠军，正面、反面都能接着，并且也要懂得绘画的理论。我那自发探索式的艺术思维，自然与美院培养下的思维大不相同。

图 | 关耀久在接受媒体采访

       在艺术创作上，固步自封显然是不行的，既要知晓自己的不足，又要欣赏他人的长处，即学他人之优、补己之短。而在欣赏自己的作品时，则要抓住自己的问题所在，在不断实践与反思中，提升自己的高度。

图 | 2008年奥运会前夕北京画《复兴之路》长城

       广州艺博会：纵观古今艺术发展史，您较为欣赏的艺术大家有哪些？请与我们简要分享下。

       关耀久：“三人行，必有我师焉。”从事艺术的人，都是我的老师。毋庸置疑，艺术要以美为前提，而且必须美得独树一帜，如此才有可能名留青史。纵观艺术发展史，值得我学习的大师有很多，如明代的徐渭、画龙的南宋陈容，再到近代，亦有任伯年、吴昌硕、黄胄、齐白石等诸多前辈，除了艺术技法外，他们对待艺术的态度及独到的艺术观点，对我都有深远的启迪意义。

图 | 关耀久作品《龙》

       徐渭多才多艺，被誉为“明代三才子”，他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，以花卉最为出色，开创了一代画风。但其命运多舛，一生悲惨，钱财随手散尽，只得靠卖字画度日。虽贫困潦倒，但他刚正不阿，始终不肯为权贵低眉顺眼。在艺术追求上始终有自己的原则与底线，这种精神深深打动了我。我还特意去到徐渭的坟前，敬重地献上了一束花。

图 | 关耀久作品《龙》

       南宋的陈容，善以水墨画龙，深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾。特别是醉余大叫，脱巾濡墨信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，皆得妙似。陈容于中国美术史上占有重要一席，“所翁龙”成为后人画龙的典范，倍受国人特别是明清以来画家们的追捧。他在艺术创作上勇于创新，其小写意无人超越，凸显了龙的霸气与精神。

       再到近代，则有任伯年、吴昌硕、齐白石、黄胄等名家，他们为中国水墨画的发展作出了卓越的贡献。如今，若将优质的传统基因都丢弃掉了，则不可取。历经数十载的艺术实践，我认为人应不自欺、实事求是，知晓人人都有所长，并去分析其中的缘由，如此才能更上一层楼。若观不足，则内自省也。

图 | 关耀久作品《龙》

       广州艺博会：从创作题材看，可以看出您专注于“龙凤”题材的创作，即龙与孔雀。能否与我们讲讲您钟情于此题材的原因？

       关耀久：纵观人类文明发展史，几乎每个民族都有自己的图腾，以此区别于其他民族，同时图腾寄寓的也是民族部落的精神寄托和信仰。众所周知，“龙”与“凤”是我们华夏民族公认的图腾，在今天，我们中华儿女也以龙的传人自居；还有“龙凤呈祥”一词，表富贵吉祥的徵兆。

图 | 关耀久作品《龙》

       龙，中国古代神话中的动物，为鳞虫之长，是中华民族的象征之一。相传龙能飞行，擅变化，会呼风唤雨等，与凤凰、麒麟等并列为祥瑞，古代主要寓意皇权；神话故事有画龙点睛、哪吒闹海、日月潭等。凤，其本义为远古祭师用来祭祀通神的完美神鸟，传说中的百鸟之王，头顶华冠，羽披百眼，形似今日孔雀。

       在美术史上，有自己独特艺术符号的艺术前辈数不胜数，说到竹子，大家会想起郑板桥，提到徐悲鸿，人们会想起他画的马，这就是个性化的符号。我画龙与孔雀，是精神上的追求，也是对东方艺术高度的追求，希望能通过自己独特的艺术方式，将优秀的中华文化加以传承与弘扬。

图 | 关耀久作品《龙》

       广州艺博会：在艺术创作上，您独创了“知黑守白透笼没骨画龙法”用留白成画，开辟了中国没骨画龙的一代先河。您笔下的孔雀（凤）的也独具三美，可否请您与我们讲讲其中的学术要点？

       关耀久：龙是缥缈的，它的形象深入人心，让人顶礼膜拜。我在前人的基础上进行升华，留白会显得其更加缥缈。画没骨之龙，重在积墨和破墨的运用，及虚实的把握；画写意之龙重在造型的简练和浓、淡、干、湿、焦、水墨的运用。我的“没骨龙”得益于“没骨梅”的启发，不用线条来勾勒形状，就用墨和色。

图 | 关耀久作品《孔雀（凤）》

       艺术创新谈何容易？我以花鸟画为基础，以画龙为突破口，心无旁骛，潜心专门研究。我研究了一辈子，终于总结出了整套的美术理论。我以形神为线索，总结了由远古彩陶、青铜器上的龙纹图案到历代大家创造的不同类型的龙的结构，从临摹开始，从白描开始，从小写意开始，从解剖开始，从麟纹到骨骼，从形态到精神，从动物到人格，从小品到巨作，不但有变勾勒为水墨的没骨法，也有摒弃色彩以墨代色的水墨法，在水墨中不仅有似写实工的体貌，也有信笔挥洒的写意画法，同时还出现温雅精密的水墨白描。多种表现方法的尝试，废画何止三千！

       “没骨”的核心是知黑守白，打破了千年不留白的历史，这是新高度，也是新奇迹。以大面积的墨凸显，这种画法体现了空灵之美、反差之美。我的“没骨龙”与其他没骨技法相比，有着本质的区别，我的没骨不是用墨和白，而是留白的方式勾勒形状。一步一个跨越，我为自己的所爱付出了难以估量的代价。

图 | 关耀久作品《孔雀（凤）》

       我自创了两种画法：其一为“透笼没骨法”，适合表现云中之龙。此画法借鉴了北方“牛皮影”的民间艺术造型，从“透雕”的影视中反其道而行之得来，取“知黑守白”之意，以云气的层层积累、破墨与积染的错落进行，形成厚重的背景，以凸显处于亮面的没骨之龙。通过黑、白、灰支撑画面作为骨力并取代了墨线，也吸纳了西方素描语言的明暗表现手法而使龙的形象活灵活现。

       其二为“勾染兼融法”，适合表现水中之龙。这是一种小写意画法，取“知白守黑”之意，以线造型，强调笔力、笔性、笔情、笔意的传达，讲究水墨濡染水纹的浓淡、虚实、强弱、疏密与留白的层次变化，勾染交替、线面结合，以烘托“蛟龙出水”的神奇景观。

       这两方面的合成，实质是黑白的知守，构成了我龙画的总体面貌。

图 | 关耀久作品《孔雀（凤）》

       除却画龙，在孔雀（凤）的描绘上我也潜心钻研。古代的孔雀求“简”，以八大山人为例，其孔雀落墨不多，构图简洁明了，以写意为主。而现代的孔雀，则以工笔的满构图居多，讲求面面俱到。

       在不断实践与总结的过程中，我取两者之平衡，我的孔雀（凤）既有古人的“简”，又有现代人的“繁”，并用三美统一全画，即云南大自然的美、孔雀的美、花卉的美，将三美贯穿始终！创新性的思维，使我的画风异于前人与旁人，且独具文人之风。

       在画面造型上我始终保持“另辟蹊径”的思维，笔墨灵动而不拖滞，希望能让观者感受到自然的情趣和生命的勃发。而在色彩上的运用上，采取“色墨结合”、“以色助墨”、“以墨显色”等多种画法。“没骨”与“线条”并用，尤其重视墨块部分的描绘。同时讲究孔雀与大自然的“和谐”，追求孔雀与植物的媲美。

图 | 关耀久作品《孔雀（凤）》

       广州艺博会：您怎么看待传统与当代、写生与创作的关系？请与我们分享下您的艺术观点。

       关耀久：传统与当代密不可分，两者就如同是鱼和水的关系，抛开了传统，没有根基是不行的。历经这么多年的艺术实践，我开始思索传统与当代怎么结合，便想用“没骨画龙”，若无传统，就如无水之源。传统是地基，唯有地基牢固，上层建筑才能盖得越高。

       反观艺术发展史，郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴等，为何让人难以忘怀？究其原因，是他们在吃透传统的基础上，对艺术进行了创新，最终生成了自己独特的艺术语言。我的“没骨”主要是在虚实，没骨留白，与其它的“没骨”大有不同。而创新不能乱来，要有传统的根基，反复实验、总结，使得理论与实践相通。

【需横屏看】——在十一年前，画10米x2.6米《彩云之南》巨幅国画（为建党90周年而专题创作）是当今世界上最大一幅以孔雀为主题的中国画（云南八大名花，中间又放牡丹，是9，又画9只孔雀，代表我党走过90年)

       画家还要出去写生，这是照像机所无法代替的，在写生过程中，手、眼、心要三合一。借鉴是创新的前奏，创新是最终的目标。写生是增强记忆，记住景观物象，对景物进行认识。一朵普通的花，在画家眼中或许有更高的涵义，最终借助艺术创作将其升华。

       艺术创作最重要的一点是，心无杂念地投入其中，忘我地进行创作。

画家简介

       关耀久，号黑龙斋主。祖籍北京，满族镶黄旗人氏。生于1953年，黑龙江双城长大，五岁习画，父母启蒙，自学成才。国画家、诗人。中国没骨龙画派创始人。主攻画龙和孔雀，国家一级美术师，英国牛津艺术学院博士生导师，华侨国际旅游学院中产发商学院美术系终身教授，中华龙文化主席团名誉主席，中国十大公益慈善书画家，北京第十四届国际艺术博览会授予“最具影响力艺术家”称号。龙江第八届国际艺术博览会获书画类唯一金奖，国家邮政总局先后为其出版发行了三套专题邮票，2001年应邀为大庆石化总厂少年宫画了40米x8米巨幅壁画。

       建党65周年之际，由中国美术家协会和书协等授予“德艺双馨人民艺术家”称号，2014年央视新影集团在“世界之旅”上推选为“书画名家”，丽江开画廊十三年，作品被全世界藏家热捧。

       曾在全国各地多次办画展，作品数次入编国家《中国美术选集》等传世书刊，在绘画风格上，开宗立派！独创了“知黑守白透笼没骨画龙法”用留白成画，开辟了中国没骨画龙的一代先河。突出了龙画的“空灵”之美和“反差”之美。丰富了中国美学理论，填补了空白。有画集和《关耀久画龙随笔》问世。2009年深圳天略拍卖其作品全部售出，2013年安达市政府为其建了《关耀久美术馆》和《安达市没骨龙画院》，现为院长和馆长。现又入编国家《共和国美术大典》。代表作品有：《彩云之南》10米x2.6米和没骨龙《龙凤呈样》、《雄魂》等。